Fecha: 23 de septiembre del 2026

Hora: 16.00 hora española

Ponentes:

Ana Gabriela Bizberge [BIO]

(Centro de Investigación en Industrias Culturales de la Universidad de Quilmes)

Modera:

Pamela J. Cruz-Paéz [BIO]

(Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos)

La industria audiovisual contemporánea atraviesa un proceso de transformación profunda, que interpela de manera directa a los modelos tradicionales de producción, distribución, circulación y consumo de contenidos.

En este escenario de cambios acelerados, el rating que históricamente ha sido entendido como principal indicador de éxito y de legitimidad, resulta insuficiente para comprender la complejidad del audiovisual de hoy.

Pensarlo más allá del prime time, implica, por tanto, desplazar la mirada hacia nuevas lógicas de creación, mediación y apropiación cultural. Esa apropiación puede ser, por ejemplo, desde la alfabetización.

En términos de distribución, el modelo escalonado que caracterizó durante décadas a la televisión y al cine ha dado paso a una lógica de simultaneidad y circulación multiplataforma. Los contenidos ya no “esperan” su turno: se estrenan de manera sincrónica en diversas pantallas, condicionados en gran medida por arquitecturas algorítmicas que inciden en la visibilidad, el alcance y el consumo. Aunque la pantalla televisiva mantiene su vigencia como espacio de encuentro simbólico, hoy coexiste con un entramado de pantallas digitales —plataformas de streaming, redes sociales, servicios bajo demanda— que reconfiguran las prácticas culturales y los hábitos de las audiencias.

Este proceso ha supuesto una integración creciente de lo digital en todas las etapas del circuito audiovisual. En el plano de la creación, los denominados creadores de contenidos digitales se han consolidado como actores relevantes, capaces de producir narrativas con alto impacto social y cultural, muchas veces al margen de los circuitos industriales tradicionales. En el ámbito del consumo, los formatos clásicos del cine y la televisión conviven con propuestas digitales breves, serializadas o transmediales, diseñadas para fomentar la interacción, la pertenencia comunitaria y la fidelización de audiencias activas. Plataformas como YouTube o TikTok se posicionan como espacios privilegiados de circulación, sin que ello implique renunciar a la calidad narrativa y estética de las producciones.

Desde una perspectiva narrativa y discursiva, las series contemporáneas evidencian una complejidad creciente: estructuras no lineales, tramas de largo aliento, universos ficcionales expansivos y estrategias transmediales que incorporan lenguajes provenientes del cine, los videojuegos y las culturas digitales. Estas propuestas demandan audiencias cada vez más sofisticadas, capaces de interpretar, participar y expandir los relatos más allá del texto audiovisual principal.

La segmentación de las audiencias constituye otro rasgo central de este ecosistema. El conocimiento detallado de sus trayectorias, sus preferencias y sus tiempos de consumo permite ajustar estrategias narrativas, duraciones y frecuencias de publicación, pero también abre debates éticos y políticos en torno al uso de los datos y la mediación algorítmica. A ello se suman nuevas estrategias de marketing digital y de merchandising social, mediante las cuales los contenidos audiovisuales abordan problemáticas como el acoso escolar, la salud mental o la diversidad, ampliando su función más allá del entretenimiento e incorporando dimensiones educativas, formativas y de intervención social que históricamente estuvieron ausentes en la televisión generalista.

Asimismo, este escenario habilita oportunidades para la construcción de memoria y la preservación del patrimonio audiovisual, en tanto los entornos digitales permiten archivar, resignificar y poner en circulación producciones locales con potencial de alcance global. No obstante, estas transformaciones también desafían a los marcos regulatorios, que se ven obligados a actualizarse, o la regulación de plataformas para dar respuesta a un panorama marcado por la convergencia, la transnacionalización de los contenidos y la emergencia de nuevos actores.

En este contexto, la conferencia plenaria organizada por el Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos, en coorganización con Obitel, capítulo Ecuador, se propone reunir reflexiones y experiencias que den cuenta de estas dinámicas contemporáneas. El objetivo de este espacio es trazar un mapa crítico de las prácticas audiovisuales actuales y visibilizar alternativas que, desde lo local, dialogan con lógicas globales, ofreciendo claves analíticas para pensar lo audiovisual más allá del rating como único horizonte de valoración.