Mesa de debate «Imágenes en tensión: el cine contemporáneo frente a la era de las pantallas infinitas»
Moderan:
Felicidad González-Sanz
Universidad Rey Juan Carlos
Isleny Cruz-Carvajal
Universidad Rey Juan Carlos
Día y hora:
Miércoles, 23 de septiembre, de 12.00 a 14.00.
Aula: Mesa virtual
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El cine contemporáneo –y dentro de este el cine español de las últimas dos décadas– ha experimentado una renovación estilística notable, impulsada por directores como Rodrigo Sorogoyen, Pilar Palomero, Carla Simón o Olivier Laxe, que exploran dispositivos formales tradicionales —como el plano secuencia, la puesta en escena precisa y el diseño sonoro inmersivo— en un contexto marcado por profundos cambios en los modos de producción, distribución y exhibición audiovisual. En un ecosistema atravesado por la irrupción de las plataformas digitales, la precarización de los modelos industriales y la transformación de los hábitos de consumo, el cine de autor en España y en el panorama internacional se ve obligado a redefinir sus estrategias estéticas, narrativas y materiales. La mesa se plantea como un lugar para analizar cómo las decisiones formales se convierten no solo en herramientas expresivas, sino también en respuestas críticas y creativas ante las nuevas condiciones de circulación de las imágenes.
Plataformas de streaming como Netflix o Filmin, la precariedad de las salas independientes post-pandemia, el surgimiento de la IA y los modelos de coproducción internacional cuestionan la autoría cinematográfica. Ante estos: ¿puede el autor mantener control estético ante algoritmos de recomendación, presupuestos fragmentados y exhibiciones fragmentadas en redes sociales? Esta mesa de debate busca indagar cómo estos recursos formales —el tiempo dilatado del plano secuencia, la coreografía espacial o el paisaje sonoro en— dialogan con modos de producción low-cost, híbridos (cine-series) y exhibiciones multiplataforma.
Objetivos: El principal objetivo de esta mesa es examinar las relaciones entre forma, autoría y contexto industrial en el cine contemporáneo. Se busca analizar cómo determinados cineastas articulan su identidad autoral a través de elecciones formales específicas y cómo estas dialogan —o entran en tensión— con los actuales modelos de financiación, producción independiente, coproducción y exhibición híbrida (festivales, salas, plataformas). Asimismo, la mesa pretende abrir un debate sobre el papel del plano secuencia, la puesta en escena y el sonido como dispositivos que redefinen la experiencia del espectador en un momento de fragmentación de la atención y consumo doméstico. Se aspira a generar un espacio de intercambio interdisciplinar entre teoría y práctica (análisis de casos, experiencias de producción…), favoreciendo lecturas críticas del cine español contemporáneo desde una perspectiva estética, cultural y política.
Destinatarios: Investigadores en comunicación audiovisual y estudios cinematográficos; profesores universitarios de cine, guion y posproducción; profesionales del sector audiovisual (directores, montadores, sonidistas); estudiantes de posgrado en audiovisuales; y críticos especializados en cine iberoamericano.
Descriptores: Cine contemporáneo; cine español; autoría cinematográfica; plano secuencia; puesta en escena; diseño sonoro; estética audiovisual; modos de producción audiovisual; plataformas digitales; exhibición cinematográfica; exhibición digital; cine de autor; análisis fílmico; educomunicación audiovisual.